Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» icon

Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души»



НазваПасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души»
Дата конвертації25.06.2013
Розмір65.2 Kb.
ТипДокументи
скачать >>>

Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки

«Музыка-язык души».


«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения…»

Чем объяснить огромную силу воздействия музыки на духовный мир человека?

Прежде всего ее удивительной возможностью отображать переживания людей в разные моменты жизни. Ликует народ - это выливается в торжественные и радостные звуки музыки; поет солдат в походе - песня придает особое бодрое настроение; мать скорбит о погибшем сыне - печальные звуки помогают выразить горе. Музыка сопровождает человека всю жизнь. Особенность музыки - объединить людей в едином переживании, стать средством общения между ними. Воспринимается как чудо то, что музыкальное произведение, созданное одним человеком, вызывает определенный отклик в душе другого. Великий русский композитор П.И. Чайковский говорил: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способные вызвать эмоциональный отклик, воздействуя на эстетическую сторону души. Самая главная особенность музыки - воздействовать на человека с самых первых дней его жизни.

Сегодня мы остановимся лишь на некоторых разновидностях музыки: инструментальной, вокальной, хоровой.

Инструментальная музыка — музыка, исполняемая на инструментах, без участия человеческого голоса. Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку.

Одни из популярных инструментов у музыкантов - скрипка и гитара.

Скрипка. Её звук, если тоскует, подобен стону одинокой птицы, воспарившей высоко в небо. А когда скрипка радуется это можно узнать по бодрым весенним интонациям: так стая скворцов пролетает над пшеничным полем, - только более нежно и отчётливо. Одно можно с уверенностью сказать, что голос скрипки не может выражать равнодушия. Ведь это - инструмент-эмоция, инструмент-нерв.

(выступление ученицы 6(10) класса гимназии – скрипка)


Загадочен путь скрипки к тому современному своему виду, к звучанию которого все уже привыкли.

Предположительно, первые смычковые инструменты зародились ещё в Индии в доисторические времена. Ближе к началу нашей эры они начали распространяться на запад, к восьмому веку став известными в некоторых частях средневековой Европы. В этой наиболее загадочной части из «биографии» скрипки история доносит до наших дней название одного из предков современной скрипки. Им принято считать лиру, внешние контуры которой и звучание легли в основу появления двух разноплановых, но всё же родственных музыкальных смычковых инструментов.

Итальянцы во все времена славились своей музыкальностью, и не секрет, что самые известные и дорогие образцы скрипки делались именно в Италии. Такие имена, как Страдивари, Гварнери известны всему миру. Именно им приписывают заключительные «штрихи» в формировании внешнего вида и звучания современной скрипки. Но в 17 веке работал ещё один великий мастер скрипичного дела, - кстати, - учитель Страдивари и Гварнери. Он то, как раз и отработал основные техники, которые в последствии были доведены до совершенства его учениками. Андреа Амати известен так же своей исключительной работоспособностью. Предположительно за всю свою жизнь он сделал больше скрипок, чем два его ученика вместе. У Амати были свои учителя, имена которых история не сохранила до наших дней. Но фамилии Маджини, Бертолотти ассоциируются у историков музыкальных инструментов с появлением современного вида скрипки из «ручной виолы». В последствии созданный ими образец дополнялся и усовершенствовался, но основа была положена именно этими людьми. Но на своём пути к нынешней популярности у скрипки - уже в её оформленном виде, - были, так называемые, смутные времена, когда она могла превратится во что-то совершенно иное или вообще разделить участь забытых музыкальных инструментов древностию. Многие не понимали, как на ней в принципе можно играть в её такой свободной интерпретации звука. В Англии в конце семнадцатого века была предпринята попытка установить лады на грифе скрипки. Там создалась даже особая методика по обучению игры на подобном инструментальном варианте, но выбор свободного звучания таких виртуозов игры на скрипке, как Тартини, Лолли и Паганини, окончательно утвердили скрипичный гриф без ладов. Кроме того, этими музыкантами и ещё некоторыми композиторами, особенно Вивальди, искусство игры на скрипке приобрело мировую популярность.

(выступление учениц 5(9) класса гимназии – гитара)

Человек научился виртуозно владеть не только музыкальными инструментами, но и своим голосом. Что же такое вокальное искуство?

Пение (вокальное искусство) - исполнение музыки голосом, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших видов музыкального искусства. Пение может быть со словами и без слов. Обычно пение сопровождается инструментальным аккомпанементом, но может осуществляться и без него - а капелла. Для исполнения профессиональной музыки голос должен быть специально приспособлен и развит. Пение различается по видам - сольное (одноголосое), ансамблевое (на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет и др.) и хоровое. Первой европейской школой пения была итальянская - она сложилась в начале 17 века. Выделяясь совершенной техникой бельканто и блестящими голосами, многие её представители получили мировое признание.

Хоровое пение - достаточно специфическая область искусства, имеющее в своей основе идею приобщения к музыке посредством коллективного пения. Через голос человек выражает всю гамму своего чувственного мира, все богатство и разнообразие эмоциональных состояний. А пение в хоре - это общение между людьми именно на уровне этих чувств и состояний, общение, не нуждающееся в словесных пояснениях.

Хоровое пение у наших предков занимало главенствующее место на праздниках, в богослужениях, в театральных зрелищах. Участие в хоре считалось священным долгом. Именно хоровое искусство укрепляло самые лучшие качества в человеке, воспитывало нравственную красоту и очищало душу. В средние века отношение к искусству определялось влиянием церкви, но даже на этом переломном этапе церковь не отвергала, а, наоборот, преклонялась перед чудотворным воздействием хорового пения. Люди видели в этом искусстве удивительную силу - сплачивать людей, объединяя их через унисонное пение, примиряя враждующих и соединяя их в дружбу. Хор действительно являлся «формой единения единств». Певцы в хор набирались по велению души и сердца. Хоровое воспитание укрепилось в жизни человека, оно являлось единственной отрадой и отдушиной для раскрытия глубоких душевных чувств. Каждая эпоха принимала данную эстафету как реликвию времени, насыщая ее лучшим. В русской музыкальной культуре хоровое пение главенствовало, и до XVIII века хоровой жанр успешно развивался. Все хоровые коллективы можно разделить на профессиональные, любительские, бытовые. Тип хора определяется в зависимости от того, какие партии его составляют. Хор, состоящий из женских голосов, называется однородным женским хором. Аналогично - мужской хор называется однородным мужским, а хор, состоящий из мальчиков и девочек, называется детским хором. Хор, состоящий из мужских и женских голосов, называется смешанным хором.

(выступление хора учащихся 2-Б класса)

Совсем недавно мы с вами встретили светлый праздник Пасхи.

Главным атрибутом этого праздника стал колокольный перезвон. Издревле, а Руси одним из самых почитаемых музыкальных инструментов был колокол. Колокола были главным украшением земли русской, сотворенным руками человека. Звон колоколов призывал в церковь, он сопровождал человека от колыбели. С древнейших времен колокольный звон был неотъемлемой принадлежностью русской жизни. Он звучал и в дни больших торжеств, и в малые праздники. Колоколом созывали народ на вече (для этого в Новгороде, например, существовал специальный вечевой колокол), в случае различных бедствий звали на помощь набатным или всполошным колоколом. Звоном призывали народ на защиту отечества, приветствовали возвращение полков с поля брани. Колоколами давали знак заблудившемуся путнику, это был так называемый спасительный метельный звон. Колокола устанавливались на маяках, они помогали рыбакам в туманные дни найти правильное направление. Колокольным звоном встречали высоких гостей, звонили по прибытии царя, сообщали о важных событиях.

Откуда появились на Руси колокола? Ведь греческая церковь не знала колокольного звона, в Византии вместо колоколов использовалось било, то есть брус — доска, в которую стучали колотушкой, палкой. Обычай звонить в колокола пришел на Русь с Запада, где существовал культ колоколов, где искусство колокольного литья считалось священной профессией, а колокола крестили, давали им личные имена.

Существуют различия в способе звона на Западе и в России. В древности на Руси колокола называли русским словом «язычные». Язык колокола — его важнейшая часть, так как с помощью ударов языком по куполу производился звон. Такой способ позволял создавать различные сложные ритмические рисунки. На западе же, наоборот, звук колокола образовывался путем раскачивания его корпуса, который ударялся о язык. Пассивное положение языка по отношению к корпусу колокола определяет и характер звучания западных колоколов, в котором слышатся скорее переливы без той мощи, на которую способен язычный большой русский колокол. Ударами языка по корпусу создавались сильные и яркие колокольные звоны, мелодии, гармонии, ритмы, а многочисленные перезвоны маленьких колокольчиков придавали всему звучанию особенный праздничный колорит. В эпоху барокко XVII—XVIII вв. резко увеличилось количество не только больших колоколов, но и маленьких колокольчиков. В это время перезвоны становились все более украшенными.

Колокола и колокольчики с древнейших времен являются символом очищения, предохранения и заклинания против злых сил, они служили также обязательным атрибутом всевозможных молитв и религиозных обрядов.

Огромные церковные колокола именовались Божьим гласом. Колокол в старину был глашатаем. Это был глас Божий и народа.

(видео «колокольный перезвон»)



Схожі:

Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconПасхальный фестиваль 17. 04 – 20. 04. 12 В рамках научно-исследовательского проекта «Дорогами духовности» Цель
Выступления учащихся 6(10) классов с проектными работами «Дорогами духовности», координатор
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconПасхальный фестиваль. История. Христос Воскреси!
Господе Иисусе Христе Воскресшем. И где бы они ни произносились, где бы ни слышались, всюду они вызывают трепетание, в каждом сердце...
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» icon«Пасхальный фестиваль» в Светлодарском увк с 17 по 20 апреля в Светлодарском учебно-воспитательном комплексе «Общеобразовательная школа І ступени №8 гимназия»
С благодарственным словом ко всем обратился духовный отец фестиваля протоиерей Николай Деревянко. Он поздравил всех присутствующих...
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconМузыка души: Вена и Прага Львов-Ужгород- кошице (1ночь)- братислава (2ночи)-Прага (2ночи)-Дрезден
Выезд со Львова. В 15. 00 Возможность присоединения к группе в Ужгороде. Пересечение границ
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconВ нём столько чистоты и светлого сиянья! До глубины души он осветил меня, Вплоть до того пленительного дня spo «Щедрые дары природы: Швейцария Австрия»
Львов – Брно – Вена – Зальцбург – Бад Аусзее (Фестиваль Нарциссов) – Цюрих – Шильонский замок – Лозанна – Веве – Монтрё – Женева...
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconЛитература иностранный язык обществознание история русский язык географии биология химия физика математика Лист1

Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconПоложення про Всеукраїнський фестиваль мистецтв «кришталевий трускавець» Всеукраїнський фестиваль мистецтв «кришталевий трускавець» засновано Асоціацією діячів естрадного мистецтва України
Фестиваль проводиться за підтримки Міністерства культури і туризму України, Трускавецької міської ради
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconПоложення про Всеукраїнський фестиваль мистецтв «пісенні медобори» Всеукраїнський фестиваль «пісенні медобори» є мистецько
Всеукраїнський фестиваль «пісенні медобори» є мистецько громадським заходом, покликаним сприяти піднесенню рівня пропаганди кращих...
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconУ м. Донецьку ради Навчально-методичний центр Введение. Язык важнейшее средство общения и познания нестандартный урок
Оборудование: учебник «Русский язык», 5 класс. Быкова Е. И., Давидюк Л. В., Снитко Е. С. – К., «Зодіак-еко», 2005
Пасхальный фестиваль. Музакально-познавательные переменки «Музыка-язык души» iconПоложення про Всеукраїнський фестиваль гумору І фольклору імені Павла Глазового Всеукраїнський фестиваль є мистецько
«За підтримки голови Ради директорів зат «Агрофірма Корнацьких» Аркадія Корнацького»
Додайте кнопку на своєму сайті:
Документи


База даних захищена авторським правом ©lib2.znaimo.com.ua 2000-2015
При копіюванні матеріалу обов'язкове зазначення активного посилання відкритою для індексації.
звернутися до адміністрації
Документи

Разработка сайта — Веб студия Адаманов