«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» icon

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя»

Реклама:



Скачати 140.86 Kb.
Назва«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя»
Дата конвертації30.06.2013
Розмір140.86 Kb.
ТипДокументи
джерело



«Художні напрями та стилі.

Античність та Середньовіччя».

Розробка уроку художньої культури в 9 класі


Мета: дати поняття про античний, романський, готичний художні стилі. Особливо підкреслити, що Грецію можна по праву називати колискою західної культури, а в епоху Середньовіччя були створені художні цінності, які увійшли у золотий фонд світової культури.

Завдання: ознайомити учнів з творами візуального мистецтва античності та середньовіччя; проаналізувати особливості культури античності та середньовіччя; виховувати здатність сприймати, оцінювати твори мистецтва різних видів; висловлювати своє ставлення до них, аргументувати свої думки та оцінки; виховувати культуру спілкування через вивчення художніх традицій народів

^ Основні поняття та терміни: античність; наос; периптер; ордер: доричний, іонічний, коринфський; готичний стиль; романський стиль; трансепт, апсида; базиліка; контрфорси; аркбутани; вітраж.

Обладнання. Дошка, комп’ютер, проектор, екран, мультимедійна презентація, дидактичний матеріал.

^ Попередня підготовка: створення мультимедіапрезентації «Античність та Середньовіччя», та підготовка індивідуальних завдань: за допомогою додаткової літератури та Інтернету винайти інформацію та підготувати повідомлення про Античну та Середньовічну скульптуру, архітектуру та живопис.

^ Хід уроку

І. Організація навчальної діяльності.

Епіграф:

Все на світі відходить – залишається мистецтво. (В.Боровицька)

ІІІ. Мотивація навчальної та пізнавальної діяльності учнів.

Без знань про мистецтво Античності та Середньовіччя, ми багато чого не зрозуміли б у творах сучасних митців. Сьогодні ми з вами пригадаємо і систематизуємо знання які ви отримали з курсу Мистецтво та Історії у 6 , 7, 8 класах.

ІV. Виклад нового матеріалу:

Учитель: 5 тис. назад біля Балканського півостріва зародилась культура, якій судилося зіграти велику роль в історії людства. Античною назвали італійські гуманісти епохи Відродження греко-римську культуру, як саму ранню із відомих. І хоча відкриті з тих пір і більш стародавніші культури, ця назва збереглась, як синонім класичної стародавності, тобто того світу, в лоні якого виникла наша європейська цивілізація.

У Стародавній Греції одним із центральних світо понять було поняття «космос», що означало «порядок». Космос (світ, природа) у свідомості грека завжди є найдосконалішим. Він сприймався як живе трьохмірне тіло, яке підкорюється закону гармонічного ділення. Природа була для античної людини зразком досконалого твору мистецтва, де головними поняттями були: міра, гармонія і краса. Античність заповідала, що «Людина є мірою всіх речей!» і показала, чого може досягти вільна людина в мистецтві, знаннях, політиці і в самопізнанні.

Основним мотивом античної культури в цілому стала тема оживаючого твору, живого зображення.

Белоснежную он с неизменным искусством

Резал слоновую кость. И создал он образ, - подобной

Женщины свет не видал, - и свое полюбил он созданье!

Девушки было лицо у нее; совсем как живая,

Будто бы с места сойти она хочет, да только страшится

Вот до чего было скрыто самим же искусством искусство!

Який вид мистецтва описано у вірші? (скульптуру). Про скульптуру Античності готував повідомлення …

Інформаційний блок «Скульптура Античності»

Взірцем для світової скульптури завжди була і залишається досконала скульптура давньої Греції. Імена славетних митців Фідія, Мірона, Поліклета, що є автором трактату про пропорції людини і витворив ці ідеальні пропорції в своїх скульптурах, увійшли до скарбниці світового мистецтва.

Антична скульптура народилась на стадіонах, олімпіадах. Переможців прославляли, на честь їх споруджували статуї. Оскільки на змаганнях юнаки виступали оголеними, то й виникли зображення – куроси. У цих статуях підкреслена атлетична будова тіла, вони випромінюють життєрадісність, відкритість людини перед світом. Людська краса і досконалість - ось що прагнули втілити митці в образах. Саме в цьому містилась гуманістична ідея грецького мистецтва. (слайди 2,3)

Одним із кращих творів елліністичного мистецтва є знаменита статуя Ніки Самофракійської невідомого художника. На жаль, статуя дійшла до наших дуже пошкодженою. Статуя являла собою могутню фігуру богині Перемоги – Ніки з простягнутими крилами і трубою в руках. В самій статуї розкривається емоційне піднесення , тріумф перемоги. Голова відбита, але грандіозність образу доходить до нас повністю.

Мистецтво Римської скульптури продовжували традиції грецького портрета. Популярними були портрети видатних діячів у величних позах. Вони вражають своєю майстерністю та психологічністю. Так, наприклад, портрет імператора Філіпа Араба. Цей правитель убив свого попередника і прийшов до влади. Скульптор передав похмурий вираз обличчя Ф.Араба, його

замкнуті губи, обвітрену шкіру солдата. Портрет розкриває хоробрість,і силу імператора, а також його підозрілість до оточуючих. (слайд 4)

Римський портрет – це історія Риму, розказана в особах, висловлена мовою мистецтва.

Учитель: Яка основна риса античної скульптури? ( краса, досконалість, як жива). Чи існує тема живого зображення в архітектурі ми почуємо із повідомлення …

Інформаційний блок «Архітектура Античності»

Найбільш поширеною громадською будівлею в Греції був храм – сховище казни і художніх скарбів, місце поклоніння богам. В храмі стояла статуя бога, якому храм був присвячений. Свята в честь бога проводились на площі, тому архітектори намагалися, щоб саме зовнішній вид храму був розкішний і красивий. (слайд 5)

За декілька століть храм пройшов шлях від найдавнішого наоса до періптера (окрилений), дав світові славнозвісні класичні ордери, які й досі широко використовуються в архітектурі всіх країн. Їх назви походять від назв областей у Греції. Мужньою простотою відзначається доричний ордер, найдавніший. Колони іонічного ордеру мають завитки-волюти. Коринфський ордер від іонічного відрізняється капітеллю у вигляді кошика із стилізованого листя і завитків – він більш пишний і декоративний. (слайди 6,7)

Ці стилі в архітектурі почали застосовувати одночасно. Афінський Акрополь – безсмертний пам’ятник , в якому архітектура і скульптура єдині. Акрополю віддав 15 років життя найвидатніший скульптор класичної Греції Фідій. Вершиною античної архітектури є видатний пам’ятник стилю - храм Парфенон. Пропорційність його частин, точність у розрахунках зробили Парфенон шедевром на всі часи.

Майстри прагнули до того, щоб будівля була схожа на живу істоту. Кожна колона відкидає тінь. За рухом сонця – тіні біжать, пливуть, і здається, що храм змінює свої контури і форму, він як наче живе і дихає. Ось і в архітектурі – тема оживаючого твору , живого зображення.

Найбільш пізньою будівлею ансамблю Афінського Акрополю є Ерехтейон. Він незвичайний: різні частини будівлі розташовані на різних рівнях, в портику замість колон – жіночі фігури – каріатиди.

Римляни шанували грецьке мистецтво як взірець. Але римська архітектура завжди була більш практичною, ніж піднесена грецька. Римляни збудували чудові дороги, акведуки. Відкриття бетону дало нові можливості для будівництва. Римляни подарували світу такі архітектурні елементи, як арка- дугоподібне перекриття отвору в стіні і купол – перекриття у вигляді півкулі. Арка дозволяла збільшити відстань між опорами. Ми бачимо, що ряди арок наче прикрашають міст, разом з цим – це дуже міцна споруда (слайд 8).

А найбільша купольна будівля – храм всих богів – Пантеон у Римі. Купол -43 м діаметром. Завдяки куполу всередині храму – просторий зал без колон. Греція не знала цього сферичного охвату простору, а Європа пізніше дізналась завдяки Риму.

Учитель: які ж основні досягнення античної архітектури? ( купол, арка, ордери)

Завдання : визначте, на поданих ілюстраціях доричний, іонічний коринфський стиль (слайд 9).

Учитель: скільки б ми не любувалися уламками грецьких статуй чи архітектурних споруд, наша уява про велике мистецтво Античності буде неповною, якщо б нічого не збереглось від його живопису. Античний живопис майже не зберігся. І деяке уявлення нам дає розписна кераміка, яка збереглась до наших днів. Існували червоно та чорнофігурні вази.

Найвидатнішим художником докласичного періоду був Полігнот. Вважають, що він 1-й передав своєрідні варіанти лінійної та повітряної перспективи. Наприклад, щоб передати на картині віддаленість, ввів в композицію пейзаж і розміщував фігури на різних рівнях, наче на схилі гори. Прикладом цього є розписаний ним червоно фігурний кратер із зображенням Геракла в підземному царстві.

В декоративних розписах ми можемо знайти майже всі жанри: міфологічні, історичні, , портрети, Чудові зразки портретів знайдені в єгипетському оазисі Ель-Фаюм (Фаюмські портрети). Обличчя суворі, погляд великих очей Цей принцип потім використали у візантійському іконопису (слайди 10, 11).

В Помпеях, зруйнованих виверженням вулкану, крім настінних розписів, були відкриті мозаїчні підлоги, Це грецька копія, які римляни так любили робити.

Зараз ми перевіримо, наскільки ви були уважні.

^ Художньо-практичне завдання: Знайдіть відповідність між ілюстрацією та її назвою.





Ерехтейон

Афінський Акрополь

Фаюмський портрет

Ніка Самофракійська

Портрет Філіпа Араба

Грецька кераміка












Учитель: треба зазначити, що в античному мистецтві ІІІ ст. уже з’являються портрети більш схематичні, з меншим виявленням індивідуальних рис. Щось надламується до цого часу у всьому мистецтві античного світу. Бідніє бувала висока майстерність, шукають новий ідеал краси, відповідаючий новому світосприйняттю. Бо в 313 р. християнство було визнане в Римській імперії державною релігією.

Але племена варварів вторгнулись в Європу і під їхнім тиском у 395 р. пав античний Рим. Молоді народи почали будувати своє життя заново, прийняв християнство. Виникає нова культура.

Світ сприймався як «Храм Божий». Церква підкорила собі політику, мораль, науку, освіту і мистецтво. На її замовлення будувались храми, які стали символом величі християнського навчання. Християнство відкинуло все, що в Римі вважалось цінним (багацтво, слава, земні насолоди). Були проголошені інші цінності: духовна краса, прагнення до духовного світла, до самовдосконалення. На перший план виходила не фізична краса, а внутрішня, духовна.

Одним з найвищих досягнень світового мистецтва були романський і готичних стилі середньовічної західноєвропейської архітектури.

Інформаційний блок «Романський стиль»

Слово романський пішло від лат «романус» - римський. Цей стиль розвивався в Західно-Європейському мистецтві 11-12 ст. Будівлі цього стилю замки та храми, були суворі та позбавлені прикрас. Ці будівлі з каменю в період міжусобиць грали роль фортець. Споруди мали масивні, важкі стіни, високі башти, вузькі вікна розташовувалися високо над землею. Замки виглядали просто і суворо, бо складалися з простих великих об’ємів: кубів, призм та об’ємів. Романське мистецтво ще називають монастирським , ба саме монастирям належать величезні багатства і кошти, і вони були головними замовниками художніх творів, всі основні художні цінності знаходяться у них.

Не можна було будувати церковні будівлі на зразок античного храму, бо їх призначення було зовсім іншим. Інтер’єр античного храму це тісне приміщення, де знаходилась статуя бога. Церква вимагала великого простору із залами для багатолюдних зібрань. Ці зали отримали назву базиліки – царський будинок. Перпендикулярно до нього бів розташований трансепт. Протилежна базиліці частина храму за трансептом –напівкругла апсида –алтар. Храм являв собою хрест – головний символ християнства. Над центром перехрестя базиліки і трансепта височіть башта. Стіни храмів і замків прикрашали фрески (Слайди 13, 14).

Учитель: хочеться підкреслити, що завжди існував зв’язок костюму та архітектури.Якщо уміло задрапірований грецький хітон нагадував доричну колону, то для романського одягу характерна блочність, розділ єдиного цілого на окремі частини та підкреслення їх каймою.
Блочність властива і романській архітектурі. Поверхня розчленовується поясками, карнизами, фризами .

Новий стиль небезпідставно називають "французькою манерою", або "французьким мистецтвом", у зв´язку з тим, що він започаткувався в середині XII ст. у північно-східній частині Франції. Він виражає загальний дух Середньовіччя.

Інформаційний блок «Готична архітектура»

Учитель: Наприкінці 12 ст. з’явився величний неймовірно високий готичний храм, собор, монастир - (від назви германського племені готів). Цей вишуканий стиль чотири століття панував у Європі. Готика виникла на основі досягнень романської культури. Для готичного храму характерний вертикальний ритм всіх архітектурних форм, стрімкі, легкі конструкції (Слайд 15).

Захоплююча подих краса і велич готичного храм. Все це стало можливим завдяки геніальним знахідкам архітекторів: замість монолітної стіни – система багатоповерхових арок, арочних вікон; зовні стіни храму підпирають аркбутани (напіварка), що спираються на вертикальні стовпи – контрфорси. Завдяки цьому і каркасній системі будівлі, стало можливим будувати дуже високі храми з стрілчатими вікнами, гострокінцевими баштами. В екстер’єрі теж панують вертикальні тяги, на гладкій поверхні стін - кам’яне мереживо.

Колискою готики вважається Франція. В Соборі Паризької Богоматері виразно виявляються всі принципи готики, але від романської архітектури залишились масивні стіни, приземкуваті стовпи, незграбні вежі. Над трьома вхідними порталами височіє галерея королів, три великих вікна з «розою» посередині, 2 вежі. Всі частини прикрашені стрілчастими арками.

Взагалі, готичний собор, його вертикаль символізує спрямованість людини у світ неземний, піднесення її думок і почуттів, перемогу духа над плотью (Слайд 16).

Учитель: Готичний стиль поширився зовнішній вигляд людини: одяг, прикраси, зачіски, а також на скульптуру. Якою була скульптура середньовіччя? Чи зберегла вона принцип життєподібності, як в епоху Античності?

Розглянемо скульптуру імператорських соправителів – тетрархів. Ця скульптурна група знаменує і кінець, і початок. Кінець – бо закінчено з грецьким ідеалом краси, плавною округлістю форм, стрункістю фігури людини, витонченістю композиції. Є тільки грубість і спрощеність. Майже кубічні голови, на портрет зовсім не схожі. Рухи їх незграбні і сковані. Це кінець античного мистецтва і початок нової історичної епохи – середньовіччя.

Інформаційний блок «Скульптура середньовіччя»

Скульптура середньовіччя - романського стилю- займає досить скромне місце і повністю підкорюється архітектурі. Кам´яне різьблення прикрашало зовнішні стіни соборів. Воно складалося з рослинного орнаменту, звірів і птахів, що сплітаються шиями або хвостами . Статуї на фризах – приземкуваті. В них помітна важкуватість і масивність, порушення пропорцій людського тіла. (Слайди 17, 18, 19)

Готична скульптура більш самостійна. Поступово вона відокремлюється від стіни, набуває круглого об’єму. І все таки, вона — невід’ємна частина ансамблю собору. Подовжені фігури підкреслюють вертикаль архитектури, виражають рух будівлі вгору. На відміну від романських застиглих і замкнутих скульптур, готичні - рухливі, звертаються один до одного та до глядача. Вони наче розмовляють один з одним. В характеристиці святих з’являються людяність, м’якість. Їх образи становляться індивідуальними.

З ІІ пол. Скульптурні зображення ставали взірцем досконалості, захоплення людською красою. Недарма Христа, який благословляє на добрі діла (скульптуру в Армьєнському соборі), назвали прекрасним Богом.

Інформаційний блок «Середньовічний живопис»

Учитель: Живопис середньовіччя був теж підкорений релігії. Головним жанром був іконопис - живопис на дерев’яних дошках натуральними барвниками Умовне і символічне все: колір і композиція, і сюжет, і зворотна перспектива. Головним у зображенні були очі ( дзеркало душі), фігури часто були наче відірвані від землі. Спостерігається контраст масштабів, коли центральний образ зображувався більших розмірів, чим інші, відсутність індивідуальних рис. Найвидатними майстрами були російські іконописці: Феофан Грек, Андрій Рубльов і Діонісій.

Стіни храмів прикрашали фрески, мозаїка, та вітражі, які розповідали про життя святих.

Говорячи про значення вітража, можна визначити те, що він перешкоджав зв’язку внутрішнього простору храму з навколишнім світом. Світло проходило через кольорове скло вітражів, створювало настрій духовної піднесеності.

Взагалі, більша увага до оздоблення інтер’єру , ніж екстер’єру храму, пояснювалась уявленням про скромну людину з багатим внутрішнім життям.

^ V. Закріплення нового матеріалу. Аналітично - рефлексійний етап.

Тепер узагальнемо, чи все ви зрозуміли

1. Визначте стиль (Слайд 22):


  • Висота;

  • Стрілчасті арки;

  • Опуклі ребра;

  • Зовнішні колони;

  • Великі вікна з вітражами;

  • Акцент на вертикаль – прагнення до Бога


Собор Замок

  • Висота;

  • Стрілчасті арки;

  • Опуклі ребра;

  • Зовнішні колони;

  • Великі вікна з вітражами;

  • Акцент на вертикаль – прагнення до Бога




Монастир Собор

Замок Замок

  • прості великі об'єми;

  • куби;

  • призми;

  • циліндри;

  • римські базиліки;

  • арки;

  • товсті колони;

  • невеликі вікна.




  1. Готичний і романський - ці стилі складали який напрям у мистецтві? (середньовіччя) . Культура яких народів називалась античною? (Греції і Риму)

Античність

Середньовіччя

?

?

?







  1. Перед вами роздатковий матеріал. Ви бачите ознаки стилів, які розглядали. Виберіть ті аспекти, які характеризують особливості тієї чи іншої культури. Заповніть таблицю (робота в 4 групах)

Античність

Середньовіччя

Давня Греція

Стародавній Рим

Романський стиль

Готичний стиль













  • «Людина – мірило всіх речей».

  • Гуманізм.

  • «Насамперед – Бог»

  • Аскетизм, суворі обмеження

  • Свобода особистості

  • Міра, гармонія, краса

  • Ідеал людини – сполучення духовної та фізичної праці

  • Прагнення до досконалості

  • Доричний, іонічний, коринфський ордери

  • Релігійні символи

  • Тема оживаючого твору

  • Практичність у будуванні: арка, купол

  • Прості, великі об’єми: куби, призми та циліндри

  • Масивні стіни, невеликі вікна

  • Скульптура та живопис підкорюються архітектурі

  • Відхилення від ідеальних пропорцій фігур, позбавлених індивідуальних рис

  • Вертикальний ритм всіх архітектурних форм

  • Аркбутани та контрфорси

  • Гострокінцеві башти

  • Мозаїка, вітраж,

  • Іконопис

  • Небувалі по висоті і розмірам собори




  1. Впізнайте, якому стилю належить фрагмент ілюстрації та домалюйте архітектурну споруду. (Робота в групах)











  1. Визначте, до якої епохи належать наведені твори мистецтва (Слайд 23)

VІ. Підсумок уроку. Бесіда.

  • Яке значення має античний стиль для розвитку світової культури?

  • У чому ви бачите втрати та досягнення середньовічного мистецтва?

  • Який із стилів на вас справив найбільше враження?



Додати документ в свій блог або на сайт


Реклама:

Схожі:

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» iconТема: архітектура середньовіччя
Середньовіччя. Вчити свідомо використовувати художні інструменти та матеріали й застосовувати знання в нових ситуаціях. Розвивати...

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» icon1143 Худ напрями та стилі

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» iconКонспект бінарного уроку зарубіжної літератури та історії за темою „ Філософсько-естетичні та художні особливості поеми Данте „Божественна комедія Розробили і провели
Мета Дати уяву про історично-літературні особливості доби Середньовіччя та Ренесанса

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» iconТема. Архітектура світу. Перлини готики. Взірці архітектури бароко. Модерн в архітектурі. Культова арабо-мусульманська архітектура. Храми Індії. Храми Далекого Сходу
Учнів, отриманих під час вивчення теми «Архітектура світу»; формувати вміння характеризувати стилі й напрями архітектури світу, порівнювати...

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» iconКонспект уроку з української літератури у 7 класі на тему: «Григір Тютюнник. «Климко». Образ головного героя повісті
Художні особливості твору (художні засоби, позасюжетні елементи, роль мови персонажів)

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» iconТема: Архітектура середньовіччя. Архітектура Західної Європи та країн Сходу. Мета
Метою нашого уроку є ознайомлення з особливостями архітектури середньовіччя: Західної Європи та країн Сходу

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» iconТема. Українська художня культура ХХ століття. Напрями популярної естрадної музики
Хх століття яка увібрала кращі традиції народних ліричних пісень І професійних солоспівів, а також традиції зарубіжної естради. У...

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» icon4592 Архітектура епохи середньовіччя

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» icon2207 Середньовіччя як історична і культурна доба

«Художні напрями та стилі. Античність та Середньовіччя» iconТема: основні напрями роботи музеїв

Додайте кнопку на своєму сайті:
Документи


База даних захищена авторським правом ©lib2.znaimo.com.ua 2000-2013
При копіюванні матеріалу обов'язкове зазначення активного посилання відкритою для індексації.
звернутися до адміністрації
Документи